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sábado, 20 de octubre de 2012

miércoles, 10 de octubre de 2012

¿Autorretratos? · Escuela de Helsinki


"Cada una de los retratos que hago es a su vez una fotografía de mí misma"
Nelli Palomaki

Muchos de los autores de la Escuela de Helsinki exploran el mundo del autorretrato, y basándome en la idea de Palomaki me pregunto:  ¿Es posible hacer un autorretrato donde el retratado, es decir, yo, no aparece? Si al realizar una fotografía se está aislando parte de la realidad para contar algo, ¿se puede contar algo de nosotros mismos a través de personas que nos conocen bien? 

A modo de experimento, decido que en mi primera serie de autorretratos yo no voy a aparecer. Busco personajes conocidos, cercanos, que saben desde hace años cómo soy y cómo no soy. Y les digo que elijan un objeto con el que crean que puedan representarme. Y les fotografío. O más bien, se fotografían ellos mismos, me explico:

Una vez elegido el objeto, elegimos entre los dos un lugar; siempre con luz natural, siempre la luz lateral de una ventana. Y puesto que me interesa lo que tengan que decir de mí, a modo de Palomaki en su serie I, daughter, decido que no voy a ser yo el que apriete el disparador. Yo preparo la escena, la cámara, la iluminación. Les doy el disparador y les pido que se fotografíen de la manera en la que creen que pueden representarme. Y me voy fuera de la habitación, dejando que sean ellos los que aprieten el botón en el momento en el que estén preparados, intentando de esta manera influir en su visión sobre mí lo menos posible. 

Aquí los resultados:










Una vez finalizado el proyecto no me atrevo a decir que se puedan llamar autorretratos. Si hubiera que ponerles un nombre sería más bien 'retratos semi-guiados de mí mismo' o algo por el estilo.
La esencia del autorretrato es precisamente la elección que hace el autor para mostrar una u otra cosa sobre sí mismo. Y pese a que creo que sí que hay mucho de mí en estas fotos, no soy yo el que tiene la última palabra.


Referencias (autores de la escuela de Helsinki):
Nelli Palomaki
Aino Kannisto
Susana Majuri

lunes, 14 de mayo de 2012

Recorta, pega y colorea

Desde siempre me ha gustado cosas relacionadas con las manualidades, el dibujo... Ya me decía mi hermano que estudiar arquitectura era mucho de 'recorta, pega y colorea'.

Y he aquí una muestra de todo esto.
Las tijeras se convierten en el lazo de Photoshop y los lápices de colores en capas de ajustes. Pero, básicamente, es lo mismo.
Todo ello para crear un rostro ficticio, que nunca ha existido, creada a partir de rasgos de otros y que nace no en un hospital, sino en la pantalla de mi ordenador.
























sábado, 5 de mayo de 2012

Mi primera toma en Gran Formato




Esta foto me hace mucha ilusión enseñarla. Es la primera vez que utilizo una cámara de gran formato con placas. Es una historia completamente diferente. Parece que sólo por llevar esa cámara tan aparatosa y con tantas ruedecitas la gente te mira y posa de otra forma. Todo es manual, y el mecanismo es muy muy simple. Encuadrar se convierte en una odisea intentando ver la imagen invertida bajo la tela negra, y para enfocar hay que utilizar una pequeña lupa.

Edu D'Acosta e Israel Caballero fueron los encargados de enseñarnos cómo utilizar este tipo de cámaras. Y tras una pequeña explicación teórica nos fuimos a la calle a buscar retratos al estilo Avedon.

Era por la tarde y esta mujer tenía que trabajar como mensajera. Pero no tenía con quién dejar a los niños. Así que su solución, elegida o impuesta, fue llevarse a los niños en la furgoneta.

Y además tuvo la amabilidad de posar para nosotros. Así que muchas gracias.


Disfruté mucho de la tarde y haciendo la foto. Foto que, por cierto, tuve que aguardar varios días para ver el resultado (revelado, escaneado...).
Con el digital, ya no estamos acostumbrados a eso de esperar...

lunes, 9 de abril de 2012

Desnudos

Torsos sin extremidades que nos quieren decir algo. 
Cuerpos desnudos que buscan su propio lenguaje.

Dos fotos que para mí son complementarias. 











viernes, 30 de marzo de 2012

Metropolis Remake



María: Gema Luque


Maquillaje, selección de escenas, producción: Gema Luque, Gema García, José M. Vela y yo


Transformación de Gema en María con Photoshop: yo


Este trabajo de hace unas semanas ha sido uno de los más interesantes que hemos hecho. El objetivo: recrear escenas de películas. Tras horas de discusión y reflexión en grupo, elegimos varias escenas de Metrópolis, de Fritz Lang.

Ha sido mi primer contacto con la herramienta 'licuar' de Photoshop. Y lo que me viene a la cabeza es: ¡el límite de Photoshop es el que tú le quieras poner! Para mí esta foto es particular; creo que es la foto a la que le he dedicado más tiempo de retoque en mucho tiempo. Y creo que el resultado es sorprendente. Es posible transformar un rostro en casi cualquier cosa.

A partir de aquí, que cada uno piense hasta dónde quiere llegar...


Subo las otras fotos de la sesión. La pequeña es la original de la película y la grande nuestra versión. (La edición de las fotos es de mis compañeros):










jueves, 15 de marzo de 2012

Lo que se puede hacer con un modelo, una cámara y una fuente de luz

Con esta serie de fotos se pretende comparar entre iluminación en estudio (luz de flash) e iluminación natural (luz del sol).

La principal diferencia según mi punto de vista es la imposibilidad de modificar la dirección o la intensidad la luz en el caso de luz natural. Es decir, mientras que en estudio mueves el flash y cambias su potencia, con luz natural lo único que nos queda es mover y girar al sujeto. Como ayuda es posible utilizar modificadores, reflectores, difusores, etc. Pero para este ejercicio no he utilizado nada de eso: luz del sol para natural, y flash con parábola para estudio. 

He intentado buscar fondos neutros y utilizar el mismo encuadre para facilitar la comparación. Sin embargo hay aspectos que muestran las diferencias:

- Dureza: con la luz del sol las sombras son mucho más duras, los bordes están mucho más definidos. Esto se debe a que la luz del sol es una luz puntual situada muy lejos, mientras que el flash, al estar tan cerca tiene una superficie relativamente mayor, suavizando así la transición entre luces y sombras.

- Profundidad y contraste: en estudio, al no haber ninguna luz residual que ilumine las sombras, éstas son muy oscuras. En exterior hay mucha luz de relleno y la cara de Azahara está siempre visible (el contraste es bajo), pero en estudio sólo está iluminado lo que ilumina directamente el foco.

- Fondos: en esta serie he intentado mantener fondos neutros tanto en exterior como en interior. Conseguir fondos neutros en exterior es complicado, pero la iluminación del fondo es más o menos constante en todas las fotos. En interior pasa lo contrario: el fondo siempre puede ser neutro, pero su iluminación varía mucho en función de la foto si no le prestamos especial atención.

- Pupilas: aunque en principio puede ser un detalle sutil, para mí es una de las conclusiones más interesantes que saco del ejercicio. Debido a la gran cantidad de luz en exteriores, las pupilas están mucho más cerradas que en interior, consiguiendo así unos ojos más llamativos o más agresivos. Con tanta luz el problema se convierte entonces en conseguir que el modelo abra los ojos lo suficiente. En interiores, con luz de flash y si no se hace ningún truco para evitarlo, los ojos quedan más planos, más infantiles o más sinceros.

- Brillos: en exteriores los brillos están mucho más definidos en nariz, pómulos, barbilla... En interior también hay brillos pero son más suaves.

- Intensidad de la luz y sus consecuencias en la profundidad de campo: Al haber tanta cantidad de luz en exterior estamos más limitados a la hora de abrir el diafragma para conseguir una menor profundidad de campo, puesto que la velocidad requerida va a ser demasiado pequeña.


La siguiente serie de fotos está tomada con diferentes iluminaciones según la dirección desde donde proviene la luz. Desde la luz 'paramount' que es la más frontal, pasando por la tres cuartos, lateral, tres cuartos trasera, hasta llegar al contraluz con la luz justo detrás del sujeto.


Paramount

Paramount modificada

Tres cuartos: lazo

Tres cuartos: Rembrandt

Lateral

Tres cuartos trasera

Contraluz


lunes, 9 de enero de 2012

Pabellón de la navegación

Tras las merecidas vacaciones navideñas hoy publico algunas fotografías que me hacen especial ilusión por su temática. Antes de navidades tuvimos la posibilidad de visitar el Pabellón de la Navegación, recientemente remodelado por Guillermo Vázquez Consuegra, el mismo arquitecto que en su día diseñara el pabellón para la Expo '92.

Exteriormente el pabellón ha sufrido pocas modificaciones: un nuevo acceso de acero y vidrio en voladizo sobre la rampa que conecta la Plaza de los Descubrimientos con el Muelle de Indias. 


En el interior es donde el edificio ha sufrido un mayor cambio. Se ha vuelto a su estructura original y en el nivel superior se alberga un nuevo museo de la Navegación.


Un edificio muy interesante y algo olvidado. Espero que con esta actuación se recupere y tenga mayor uso. 


Por cierto, tuvimos la oportunidad de subir a la Torre Schindler, parte del proyecto original. Unas vistas impresionantes que, como sugerencia a quien lo gestione, merecería la pena que la pudieran disfrutar más personas.


Aquí dejo una selección de las fotos que hice. 



















Más fotos en flickr