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miércoles, 14 de diciembre de 2011

Foto-gazpacho

Aprovechando esta pausa bloguera-fotográfica-vacacional de los últimos días, subo varias fotos de estos meses en clase que tenía por ahí pendientes. Son solo dos meses y pico que han dado para mucho. ¡Y lo que nos queda! 
De momento me quedo con tener una actividad fotográfica diaria que me 'obligue' a pensar y hacer fotos y me ayuda a ir aprendiendo cada día un poco; y por supuesto con mis compis con los que comparto tantas horas!


Paula
Cristina

Azahara






martes, 29 de noviembre de 2011

Mis primeros retratos de estudio

Aquí subo las primeras fotografías de retrato que hago en estudio y de una manera más pensada. Hasta ahora los retratos que había hecho eran más 'casuales', fruto de diferentes elementos, situaciones... Estos son los primeros que hago 'de principio a fin'. Desde la iluminación, el fondo, la pose, la gente...

Estoy bastante contento con los resultados, no sé si diré lo mismo dentro de un tiempo, pero de momento creo que están muy bien.

Tengo que mencionar a Irving Penn, un pedazo de fotógrafo de retrato y moda. Fotografías sencillas y directas.

Y aquí las mías:








Muchas gracias a Ana, Paula, Rosa, Mar, Azahara y Jose por su colaboración.

Hiperfocal

¿Hasta qué distancia es posible enfocar?

En otra entrada hablaba de la profundidad de campo y los aspectos que influyen para conseguir un fondo borroso. Uno de los aspectos que influían era la distancia al sujeto. A mayor distancia, mayor profundidad de campo.

¿Pero qué pasa si aumentamos mucho la distancia de enfoque? Tendremos muchos puntos enfocados, algunos por delante y otros por detrás de la distancia de enfoque. Y llega un momento en el que el punto enfocado más alejado se convierte en el infinito. Es decir, los puntos enfocados van desde una distancia concreta hasta el infinito. 

La distancia hiperfocal es la distancia a la que hay que enfocar para que el infinito salga enfocado. Se puede calcular mediante webs como www.dofmaster.com. Yo utilizo una aplicación para el movil llamada 'iDoF Calc'. Influyen el modelo de cámara y la apertura que elijamos.

Un ejemplo:



Para mi cámara, con una apertura de f/5, la distancia hiperfocal es de 12.25m, que es la distancia a la que Gema se encuentra de mi cámara y al punto donde he enfocado.

El punto más cercano que aparece enfocado, según iDoF Calc, estará a 6.13m, y el más alejado en el infinito.

En la foto se puede ver que prácticamente toda la foto aparece enfocada.

lunes, 28 de noviembre de 2011

punto.linea-plano[]

Este ejercicio me pilla muy de cerca: Fotografía de arquitectura.

Buscamos líneas, puntos, planos, y la relación entre ellos. 

Aquí pongo una selección. ¡Espero estar a la altura!














Orange Splash



He aquí un ejercicio que busca congelar el movimiento. La técnica es muy similar a la utilizada en otro post: Levitation

¡Gracias Jose y Ana por vuestra ayuda!

domingo, 27 de noviembre de 2011

Retratos

Me permito rescatar estas fotos para suplir el ejercicio que realizaron mis compis de clase sobre 'retratos a desconocidos' un día que yo estaba por otras tierras. 

Prometo esforzarme a la hora de abordar a un desconocido y hacerle fotos. De momento subo algunas fotos de algún que otro 'ya conocido'.




jueves, 24 de noviembre de 2011

¿Chema Madoz?






Inspirándonos en la fotografía de Chema Madoz, Gema y yo buscábamos una idea fotográfica que nos inspirase y convenciese.

La verdad es que no sé si el estilo es muy Chema Madoz, pero personalmente estoy contento con el resultado, y sobre todo, con el proceso de pensar la fotografía. Aunque de momento es una sola foto, la idea se queda en el tintero para desarrollarla en el futuro.

:)

lunes, 21 de noviembre de 2011

Pintando el aire con luz

Con este ejercicio no sé si conseguimos resultados espectaculares, ¡pero Azahara y yo nos lo pasamos muy bien haciéndolo!

Receta: 
Una habitación oscura, una cámara de fotos con ISO al mínimo, tiempo de exposición elevado (10 segundos por ejemplo), apertura media, y cualquier tipo de objeto que emita luz. 

El resto lo hacen la imaginación y la paciencia.




¿Es bueno mi pulso?

Cuando se utiliza el modo manual y hay que elegir la velocidad de exposición, uno se plantea cuánto puede 'apurar' la velocidad sin perder nitidez. Si se utiliza una velocidad demasiado pequeña puede que el movimiento de la cámara se note y aparezca el efecto llamado trepidación.

Para tener una idea de cuáles son los valores límite hay una regla:

Consiste en utilizar una velocidad mínima mayor al inverso de la distancia focal que estemos utilizando. Si nuestra cámara tiene factor de recorte habrá que multiplicar, porque la regla está pensada para cámaras de formato completo.

Un ejemplo:

Si estamos trabajando con un objetivo de 50mm en formato completo, la velocidad mínima que habría que utilizar sería 1/50. A partir de ahí no habría problema (1/100, 1/200...).

Si trabajamos con el mismo objetivo en una cámara de formato APS-C, cuyo factor de recorte es 1,5 aproximadamente, la velocidad mínima sería 1/ (50x1.5) = 1/75.

Esta regla no es demasiado exacta. Dependen otros muchos factores, entre ellos el pulso del fotógrafo. 

En el caso del ejemplo he utilizado una focal de 135mm, por lo que la velocidad mínima sería 1/200.


135mm · 1/100

135mm · 1/320

135mm · 1/100

135mm · 1/320

Se puede ver que en la foto que está tomada a 1/100 aparece trepidación. Sin embargo, al utilizar una velocidad de 1/320 no aparece este efecto.


viernes, 18 de noviembre de 2011

Sobre ruidos, granulados y otras texturas indeseadas

Subo una serie de fotografías con idea de comparar el ruido producido a velocidades ISO altas y bajas, así como el ruido añadido en el post-procesado. También se busca comprobar el nivel de eficacia que se alcanza con la reducción de ruido durante el post-procesado.

Para ello he realizado fotografías en tres lugares diferentes. En cada lugar he realizado dos tomas, y cada toma la he procesado de dos maneras diferente, obteniendo en total 4 imágenes:
1. Toma 1: velocidad ISO baja (ISO 100). Procesado normal.
2. Toma 1: velocidad ISO baja (ISO 100). Procesado añadiendo grano para simular ruido.
3. Toma 2: velocidad ISO alta (ISO 800). Procesado normal.
4. Toma 2: velocidad ISO alta (ISO 800). Procesado reduciendo el ruido.

La idea es comparar el ruido de una imagen realizada con ISO alto y el producido durante el procesado; así como comparar la nitidez de una imagen con ISO bajo con la de una con ISO alto a la que se le ha reducido el ruido en el procesado.

En todos los casos he utilizado Lightroom para el procesado de las imágenes.

Estas son las fotografías:

Fotografía completa

ISO 100 · Procesado normal

ISO 100 · Adición de Grano

ISO 800 · Procesado normal

ISO 800 · Reducción de ruido


Fotografía completa

ISO 100 · Procesado normal

ISO 100 · Adición de Grano

ISO 800 · Procesado normal

ISO 800 · Reducción de ruido


Fotografía completa

ISO 100 · Procesado original

ISO 100 · Adición de Grano

ISO 800 · Procesado normal

ISO 800 · Reducción de ruido

¿Qué conclusiones obtengo?

En primer lugar veo que es fácil imitar el ruido producido a velocidades ISO altas en el post-procesado. El efecto es similar y además se consigue una mayor nitidez. En los dos últimos lugares puede parecer lo contrario, pero creo que es debido a haber utilizado velocidades bajas, por lo que la falta de nitidez sería debido a la trepidación y no al ISO alto.

En segundo lugar compruebo que es difícil reducir el ruido a partir de isos altos sin perder detalle. Aparece un efecto parecido a la porcelana: imágenes muy lavadas y sin detalle. 


En resumen, y aunque creo que es evidente: 

¡tirar a ISOS bajos!

Si algún día, como plantea Diego, el ruido se pone de moda, siempre tendremos la oportunidad de añadírselo con software. Al inverso, la reducción de ruido, de momento no funciona tan bien...